Experimentadores en la Fonoteca

Destacado representante de la generación de músicos electrónicos españoles nacida a mediados de los años 70, basa toda su obra en la creación y manipulación de audio digital, la descontextualización de diversas grabaciones de campo y las posibilidades del error y lo aleatorio. De formación musical autodidacta está interesado en la Acción-Sonido-Ruido sin discurso, la “escucha” y su contexto, ciencia ficción, política, glich art, Dub, la cultura Rave y el trabajo en tiempo real, No-impro, Art-Brut, Gilles Deleuze, Masamune Shirow, Zbigniew Karkowski, Alan Moore, Terence Mckenna.

Su aproximación al sonido y al proceso compositivo parte de una estética sonora amiga de los extremos, la experiencia acusmática y los juegos de percepción, el trabajo con instrumentos preparados y distintos objetos principalmente metales y plásticos, y la combinación de sonido analógico versus digital. [Leer más…] acerca deDarío Moratilla

Daniel del Río (Guadalajara, España, 1989), trabaja en sonido e instalación. Partiendo de lenguajes computacionales existentes en la actualidad ha venido desarrollando instalaciones y difusiones sonoras en todo tipo de espacios en torno al ruido y la composición electroacústica multifocal generada por ordenador.

Algunos de sus proyectos recientes más destacables han sido: La Composición como Presencia: alternativas escultóricas a la composición multicanal, (2013, MediaEstruch, Barcelona), Difusión específica sin titulo, (2014, Noise/in/as/Music Symposium, Center for Research in New Music, Reino Unido), Instalación para 13 altavoces, (2014, Call & Response, Reino Unido) y Composición generativa para ordenador y coro, junto a Elías Merino (En proceso, Iglesia de St. Paul, Reino Unido). Sus anteriores proyectos le han llevado a presentar su trabajo en Alemania, Inglaterra, Portugal, Japón, Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente desarrolla la dirección de reductive, una plataforma responsable de la publicación de obras sonoras en formato físico y online. Es co-editor junto con Heather Frasch y Ryoko Akama de reductive journal, una publicación bianual en torno a los procesos de lectura y escucha.

http://cimaural.net/danieldelrio

http://reductivemusic.com

http://journal.reductivemusic.com

Jorge Vicario (Madrid, 1989) trabaja respectivamente con sonido e imaginería aplicada para piezas visuales.

En los últimos años sus aproximaciones a la experimentación del sonido se encuentran en el desarrollo de piezas e instalaciones para loops de cinta, así como la investigación de lenguajes de composición por computadora.

Sus intereses tienen inspiración originaria en el ruido y la música concreta.

Ha realizado obras para diversos medios y espacios; cuadrafonía, video, performance e instalación. Desde 2010 impulsa también un proyecto descrito en un marco extra-musical próximo al movimiento fluxus.

Actualmente reside en Berlín y participa en la escena de performance de centro Europa.

http://jorgevicario.tumblr.com

http://www.cimaural.net/audioarts

Centrándose en el potencial de la escucha para establecer nuevas conexiones entre personas, lugares y objetos, las performances e instalaciones de Matteo Marangoni emplean grabaciones de campo, archivos de sonido, programación informática y electrónica DIY. Encontrando usos no convencionales para las tecnologías de audio y otros medios, su trabajo explora la relación entre el sonido, el espacio y el cuerpo, acercándose al cuerpo del oyente a través de las experiencias físicas que colapsan y remodelan el espacio entre sujeto y objeto.

Estudió en Art Science Interfaculty en La Haya, bajo la dirección de Edwin van der Heide, donde inició una trayectoria de investigación en técnicas no virtuales para la espacialización del sonido, basado en altavoces robóticos móviles. [Leer más…] acerca deMatteo Marangoni

Peter Bosch & Simone Simons

Desde el principio de nuestra colaboración en Ámsterdam, 1985, hemos abarcado varias y distintas actividades, tales como performances, conciertos y producciones teatrales. A partir de 1990, sin embargo, hemos centrado nuestra atención en la construcción de “máquinas musicales”. Dentro de España hemos mostrado nuestra obra entre otros en Metrònom, Barcelona (2001, 2004 y 2005), el Museu d´Art Modern de Tarragona (2003), en el Centro del Carme, La Nau y Teatro Principal Valencia (Ensems, 2000, 2004 y 2014) y en el Círculo de Bellas Artes, Madrid (Nits d´Aielo i Art, 1999 y 2004). También hemos impartido talleres en la Universidad Politécnica de Valencia (2002 y 2005), en el centro cultural Antiguo Instituto de Gijon (2004 y 2005) y en el LIEM, Museo Reina Sofía (2005). [Leer más…] acerca deBosch & Simons

Jazznoize es uno de los proyectos sonoros de Sergio Sánchez, músico experimental y artista sonoro que comenzó a grabar y componer en 2005. Aunque su trabajo es muy ecléctico, mantiene un hilo conductor basado en una estética que se nutre de la transformación de sonidos capturados, creando otras realidades sónicas cercanas al ruidismo extremo, la música concreta, el dark ambient y la música industrial. Sus inmersiones basadas en el paisaje sonoro, se han editado en más de una veintena de sellos discográficos y netlabels de América y Europa. [Leer más…] acerca deJazznoize