SONM
Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro
El siguiente podcast muestra el trabajo sonoro de grandes mujeres que han desempeñado un papel importante en la historia de la música desde la Edad Media hasta nuestros días. Este programa pretende hacer visibles a compositoras de música electrónica y experimental que, todavía hoy, siguen veladas para el gran público.
Producido por Susana López.
Neo Zelanda, Amy Denio, Ruth White, Anne Gillis, Alice Shields, Loïse Bulot, Io Casino, Eli Gras, Christina Kubisch y Diamanda Galas.
El siguiente podcast muestra el trabajo sonoro de grandes mujeres que han desempeñado un papel importante en la historia de la música desde la Edad Media hasta nuestros días. Este programa pretende hacer visibles a compositoras de música electrónica y experimental que, todavía hoy, siguen veladas para el gran público.
Producido por Susana López.
Pauline Oliveros, Ellen Fullman, Beatriz Ferreyra, Annette Vande Gorne, Delia Derbyshire, Teresa Rampazzi, Maryanne Amacher, Ursula Bogner, Gudrun Gut y Laurie Anderson.
El siguiente podcast muestra el trabajo sonoro de grandes mujeres que han desempeñado un papel importante en la historia de la música desde la Edad Media hasta nuestros días. Este programa pretende hacer visibles a compositoras de música electrónica y experimental que, todavía hoy, siguen veladas para el gran público.
Producido por Susana López.
Laurie Spiegel, Johanna M. Beyer, Daphne Oram, Else Marie Pade, Joanna Brouk, Eliane Radigue y Hildegard Von Bingen.
En mi caso la idea para el podcast ha sido el utilizar material de la colección de SONM como material bruto para desarrollar una composición con entidad propia. Las fuentes seleccionadas son temas completos o fragmentos de diversos artistas o grupos provenientes de discos propios o de recopilaciones, así como piezas inéditas y material proveniente de publicaciones. Se utilizaron una mesa de mezclas, dos reproductores de vinilo, dos reproductores de CD, una doble pletina de cassette y un ordenador portátil (como elemento registrador de las mezclas y como una fuente reproductora más que volvía a pasar por la mesa de mezclas para añadirle más capas). El listado es meramente orientativo ya que la mayoría de los tracks utilizados son algo difíciles de identificar tras varias generaciones de mezcla y el uso y abuso de la ecualización , de los volúmenes, el balance y de las velocidades de los diferentes reproductores así como por el orden temporal y espacial ya que muchos están sonando a la vez. No se usaron efectos.
Una hora antes de comenzar a trabajar en el SONM no tenía ni idea de cómo enfrentarme a la tarea de hacer una selección ‘racional’ entre la profusa colección de música que se presentaba ante mis ojos. Imposible escuchar en tan pocos días las casi 10.000 referencias, entre CD’s, vinilos o cassettes, muchas de ellas auténticos tesoros. La única regla que me había impuesto (insinuada a todos por Francisco López) era el no utilizar composiciones de artistas ya conocidos de antemano por mi, tenía que descubrir a otros. Regla acatada, pero no hay tal sin excepción, y así ha sido, al haber incluido en la selección una de las piezas sonoras que me llevaría a mi isla desierta particular…
La regla de descubrir nuevas grabaciones no acotaba la búsqueda. Finalmente decidí optar por indagar donde, tal vez, los demás Artistas Residentes no lo hubieran hecho. Me senté y empezé a escuchar, principalmente, todo lo que estaba catalogado bajo la denominación ‘Pioneros de la Electrónica’, ‘Plunderphonics’, ‘Improvisación’.
EL ARCHIVO COMO PERFORMANCE
La idea del archivo como repositorio preciso y objetivo es uno de los conceptos más enraizados de nuestra comprensión del documento y de la memoria fijada, sea cual sea el soporte. Esta percepción básica, heredada directamente de la práctica de coleccionar y examinar documentos históricos y objetos, que aplicamos sobre el archivo y las expectativas que generamos en torno al mismo, se muestra aún de forma más contradictoria cuando representa o documenta performances o eventos en directo. En el ámbito concreto de la música, el campo de la improvisación, especialmente aquel que se define a sí mismo como libre ha protagonizado infinidad de debates sobre esta cuestión. ¿Es posible documentar con cierta credibilidad y fidelidad una situación sonora? ¿Y la experiencia de un espacio? ¿Cómo se documenta aquello que, como el sonido, es ubícuo y efímero por naturaleza? Y sobre todo, ¿cómo se archiva aquello que, como en el caso del sonido genera nuevos y abstractos espacios en cada momento en que se reproduce?
